教堂-管风琴-管风琴-教堂

　　不少朋友都知道管风琴与教堂的凯发k8国际渊源。管风琴在5世纪的时候被扩充为房间的体积并引入教堂。到亚眠客场负于斯特拉斯堡，遭遇两连败了中世纪亚眠客场负于斯特拉斯堡，遭遇两连败，欧洲（尤其是意大利）几乎每个小镇的教堂中都拥有或大或小的管风琴，每到宗教节日，都能听到悠扬的乐曲飘散在整个小镇。能够在著名的大教堂中担任管风琴师，也是音乐家们引以为豪的荣誉。教堂与管风琴，可谓是温室与花朵之间的关系。

位于法国史特拉斯堡 圣多默教堂 管风琴（1741年）

关于管风琴的知识，已经给大家科普过好多次啦

忘记了？

咣叽咣叽两个链接就来了

科普了这么多，是时候搞点儿作品，实战一下啦！

今天带大家欣赏并且解析触技曲与赋格

　　D小调托卡塔与赋格（Toccata and Fugue in D minor,BWV 565）是巴赫青年时代的代表作之一，同时也是管风琴作品中最杰出的作品之一。后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲，但自1980年代起有学者质疑此曲是否由巴赫本人所作。与巴赫的大部分管风琴作品一样，此曲没有任何原作手稿留存至今，Johannes Ringk手抄本虽无标注日期，但为历史最悠久的版本，他亦因抄录不同著名作家的作品而著名，如乔治·波姆、约翰·帕海贝尔、迪特里克·布克斯特胡德等。

正在演奏管风琴的巴赫

　　触技曲（Toccata），亦称托卡塔曲，展技曲,是一种通常由键盘乐器或拨弦乐器独奏的乐曲。它一般速度较快、节奏均匀，具有炫耀技巧，可以展示出演奏者手指的灵活。偶尔也有为多乐器而作的触技曲，例如蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》的开头部分。

　　赋格（Fugue）一词的来源有多种说法，一般认为是来自于拉丁语，原意是“追逐”和“飞翔”。赋格经历了漫长的历史发展时期，从16世纪的宗教音乐就开始有这种作曲方法，一直到17世纪巴赫时代才达到顶峰。赋格的主要结构是首先在一个声部上出现一个主题片段，然后在其他的声部上模仿这个片段，这时演奏主题的声部演奏与新的声部相对应的乐句，形成各个声部相互问答追逐的效果。

　　这种音乐形式起源于文艺复兴时期的意大利北部。1590年代，已经有一批触技曲问世。之后，作曲家将这种音乐形式带到了德国，自由奔放的特点更为突出。在那里，触技曲的发展达到了顶峰。这些管风琴作品都是即兴作品，通常伴随着一段独立的赋格。在这种情况下，触技曲代替了一般的固定的序曲。巴赫的羽管键琴作品通常有多个乐章，也就是由赋格形式写成。

　　此曲有简单的北德风格，具开放式的开首及结尾，除了曲中长长的宣叙调可能是参考约翰·海因里希·布茨特的创作手法。曲中部分的旋律则取自约翰·帕海贝尔的D小调幻想曲等曲目，而在赋格中使用其他人的旋律是巴赫时期中常用的创作手法。

管风琴家Johannes Ringk抄录曲谱手稿，原作手稿已散失，此为现存历史最悠久的手稿

　　乐曲采用了d小调，4/4拍。由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫。而后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题，采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。本作品曾被现代“情调钢琴王子”理查德·克莱德曼引用，使之广为流传。

　　不是每一所剧院都有管风琴哦，并且由于管风琴的造价不菲，且无法移动，想学习这样一个“不动产”乐器，并非易事。因此想要在国内亲耳聆听到高水准的管风琴演奏，不是件容易的事情。

But

再不容易的事情，大剧院也能给大家办到

两场管风琴演奏，咻咻空降

　　01

致敬管风琴Ⅲ

经典歌剧选段音乐会

2017-09-02 19:30

杭州大剧院 音乐厅

嘉宾

管风琴：克里斯蒂安.兰

男高音：汤姆斯.莱斯里

60、80、120、180

（注：演出曲目及顺序以实际当天演奏为准）

　　克里斯蒂安.兰

　　他是管风琴家，是美国管风琴家学会副会长，波士顿管风琴工作室创始人，同时也是多个国际大赛第一名获得者。他曾经获得2011年加拿大国际管风琴大赛冠军，也是美国最成功，最受人尊重和最有激情的音乐会组织者和教师之一。

　　克里斯蒂安.兰毕生专注于管风琴的研究，并在美国多个管风琴学会中担任重要的角色，2014年至2016年他担任美国管风琴协会副会长，2017年则担任蒙特利尔管风琴音乐节项目主席一职。今年他会在加拿大和英格兰分别进行大师课和独奏演奏会巡演。

　　汤姆斯.莱斯里

　　汤姆斯.莱斯里是男高音、管风琴家，目前担任加拿大国际管风琴比赛主委会主席。他的演唱遍及加拿大和美国等地区。汤姆斯毕业于威尔弗里德·劳雷尔大学和麦吉尔大学，并在这两所学校学习了声乐和管风琴，与此同时，汤姆斯在法国最负盛名的高等教育机构之一的巴黎多芬大学完成了他的MBA课程。

　　近期汤姆斯与Longueuil交响乐团合作了亨德尔的《弥撒曲》和《魔笛》，同Lambert社会合唱团合作了亨德尔的《上主如是说》，海顿的《纳尔逊勋爵弥撒》，巴克夏合唱音乐节上演奏了门德尔松的《 Elijah》。

　　02

　　致敬管风琴IV

　　沈媛管风琴音乐会

　　2017-12-23 19:30

　　杭州大剧院 音乐厅

　　嘉宾 | Artists

　　沈 媛

　　60、80、120、180元

　　（注：演出曲目及顺序以实际当天演奏为准）

　　沈媛

　　沈媛的履历堪称丰富，她是管风琴、电子管风琴演奏家。也是世界上第一位电子管风琴博士，目前担任中央音乐学院副教授，硕士导师。

　　她的父亲沈晓明教授是我国电子管风琴专业教育创始人，沈媛4岁开始学习钢琴、电子管风琴，10岁进入沈阳音乐学院附中，16岁考入中央音乐学院本科，20岁保送中央音乐学院硕士研究生，22岁以优秀毕业生身份留校任教，29岁即被评为副教授。

　　2011 年日本东北大震灾之后，沈媛与中国驻日本大使馆、北大校友会等多家机构联手，举办《东日本大震灾慈善音乐会》，将所得70万日元票款全部无偿捐献给国际红十字会日本分会，受到了各主流媒体的关注与赞誉。2012年2月，沈媛应国家文化部中国艺术家协会邀请，赴维也纳参加“梦想绽放2012 金色大厅新春音乐会"，独奏她的成名曲《红色的回忆》。2016 年8月，则受邀于美国华盛顿肯尼迪艺术中心录制个人管风琴演奏专辑CD，其曲目技术性与音乐性之高均受到肯尼迪艺术中心的极高评价的赞誉。

　　各位旁友看过来看过来！